Rubanner


Mar 1, 2019
08:00-09:00 Conference Registration Desk Open
09:00-09:30 Conference Opening
09:30-10:10 Welcome Address
10:10-10:45 Plenary Session
10:45-11:20 Plenary Session
11:20-11:50 Garden Conversation
11:50-11:55 Transition Break
11:55-12:40 Talking Circles
12:40-13:40 Lunch
13:40-14:55 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Дизайн, как фактор развития: Аналитическое рассуждение
Vladimir Sanzharov, Professor, Interior Design Department, Saint-Petersburg State University
Overview: В современном мире дизайн все чаще претендует на роль универсального инструмента для решения самых разнообразных проблем. В предлагаемом аналитическом рассуждении сделана попытка осмысления роли дизайна не только как деятельности, направленной на формирование совершенной предметно-пространственной среды жизнедеятельности человека, но и как системного проектно-аналитического процесса, обеспечивающего развитие человеческого сообщества. Понятие «дизайн» употреблено здесь в своем основном значении, как «проектирование». Понятие «фактор» принято в значении «движущей силы какого-либо процесса, определяющей его характер или отдельные черты». Лингвистическая многозначность этих слов позволяет найти среди многих вариантов их значений объединяющие их смыслы, например: design (англ.) – идея, замысел и factor (лат.) – творец, делатель. Всякое развитие есть последовательный процесс возникновения замыслов и их реализации усилиями тех, кто заинтересован в этом развитии. В основе возникновения и воплощения этих замыслов лежит проектное мышление, которое предполагает получение всесторонне осмысленного результата, исключающего негативные последствия - регресс и стагнацию вместо прогресса и развития. Подобный алгоритм применим к эволюции экономики, культуры, общественных отношений и другим процессам, определяющим содержание современной цивилизации. Дизайн, как особый вид деятельности, на всем протяжении своего формирования, от протодизайна до современного состояния, играл роль инициатора, провокатора и стимулятора развития. При этом дизайн всегда эволюционировал в рамках ситуационного контекста, отвечающего конкретному историческому периоду. Дизайн суммирует в себе множество факторов, определяющих процесс развития, одним из которых является фактор эстетический. При этом, тенденция придания приоритетности эстетической, а то и художественной функции дизайна, ограничивает диапазон его влияния. Понимание комплексной сущности и эффективности методов дизайна позволяет рассматривать его как существенный фактор устойчивого развития.
Theme:Роль дизайна в обществе
Визуальные коммуникации сквозь призму российской истории: От эпохи Петра до эпохи перестройки
Eleonora Glinternik,
Overview: Начиная с ХVIII столетия, периода протодизайна, в России шло постепенное формирование нового пласта визуальной культуры и средств художественного выражения. Визуальная коммуникация сопровождала жизнь общества в виде гравированных листов, народных картинок, рекламных плакатов, воспринималась со страниц газет и журналов, стала доминировать в городском пространстве, распространялась в виде акцидентной продукции. Процесс превращения обыденной печатно-графической информации в объект профессионального проектного творчества сопровождался выявлением полифункциональной структуры визуальных коммуникаций, развитием творческой автономии и профессиональной специализации. В истории становления и развития визуально-графической коммуникации в России можно выделить несколько основных этапов, обусловленных социокультурными, экономическими и технологическими особенностями, а также художественным контекстом каждой конкретной исторической эпохи. Реальный историко-культурный контекст позволяет выявить особенности развития на всех этапах, и осмыслить как важную составляющую в истории российской художественной культуры. Сегодня мы воспринимаем развитие визуальной коммуникации в России как часть общей панорамы историко-культурного пространства ХVIII – ХХ веков. Следует оценить наследие проектной графики как достояние национальной художественной культуры, способное стать точкой опоры для развития графического дизайна на современном этапе.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
Ретроспективизм и национальные мотивы в экспериментах современных российских дизайнеров, как поиск самоидентичности бренда российского дизайна: Развитие российского предметного и интерьерного дизайна начала XXI века
Kseniia Bandorina, assistant professor, Art history, SPGHPA, St. Petersburg, Russian Federation
Overview: Современные проблемы российского дизайна фокусируются на поиске особенностей выразительного языка, формирования с его помощью самоидентичности российской дизайн-школы как конкурентного преимущества в системе мирового дизайна. Поиск и эксперименты в проектной деятельности ведутся в направлении обращения к мировым ретроспективным стилям и школам, а также к богатым национальным традициям, синтезу народного искусства с техническими инновациями.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
14:35-14:55
Room 8
Дизайн в пространстве международного сотрудничества
Natalia Bogoliubova, St. Petersburg, Russian Federation
Overview: В данном докладе дизайн будет рассмотрен как оригинальный пример международного сотрудничества, которое осуществляется на многостороннем и двустороннем уровнях. В качестве примера многостороннего сотрудничества автором будет представлен проект авторитетной международной организации ЮНЕСКО "Сеть творческих городов" (2004) в которую входят ГОРОДА Дизайна. Самостоятельным примером двустороннего сотрудничества могут служить проекты Института Финляндии в сфере дизайна, реализованные в Санкт-Петербурге, которые являются важной частью внешней культурной политики Финляндской Республики. Данные инициативы культурного института также будут представлены в докладе. Сегодня в международных отношениях и внешней культурной политике современных государств большое внимание уделяется формированию позитивного образа страны за рубежом, поиску универсального языка международного общения. В последнее время подобным языком и средством общения являются художественные проекты в сфере дизайна, что находит свое отражение в различных международных событиях и документах внешнеполитических ведомств. Дизайн как направление внешней культурной политики весьма актуальная тема, которая заслуживает самостоятельного внимания и по-новому раскрывает возможности, социокультурное и политическое значение дизайна. Дизайн в международном сотрудничестве является оригинальным универсальным языком, самостоятельным и весьма ярким культурным явлением, которое нуждается в международной охране и продвижении.
Theme:Роль дизайна в обществе
14:55-15:10 Coffee Break

Mar 2, 2019
08:30-09:00 Conference Registration Desk Open
09:00-09:15 Daily Update
09:15-10:15 Plenary Session
10:15-10:45 Garden Conversation
10:45-10:50 Transition Break
10:50-12:05 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Петербургский контекст: Онтология пространства
Elena Kozireva,
Overview: В основе рассуждения лежит мысль о двойственности градостроительного феномена Петербурга как «пространства-замысла», целостного, означенного, обладающего внутренней энергией и логикой, - и пространства природного, ставшего контекстом рождения и формирования города, основой и доминантой его сущности, объектом непрерывного преобразования. «Пространство Петербурга» создано и символизировано архитектурой в слиянии с природным контекстом. Архитектурной идеей и волей создавалась гармония соотношения водного простора, масштаба и очертаний форм, плоскости и вертикали, пустоты и массы, общего и отдельного. Морфология и метафизика петербургского пространства соединяют в себе движение к морю и противостояние стихии, «пафос шири» и плотность «тела», бесконечность перспективы и парадокс лабиринта. Работа с этим уникальным контекстом требует высокого мастерства и ответственности – тех качеств, в которых заключена высокая традиция петербургской школы. Ситуация настоящего времени во многих проявлениях оценивается как наступление на контекст - пространственный, природный, исторический. Тенденции экспансии градостроительных процессов, утраты баланса между простором и архитектурной массой, иерархии общего и отдельного, горизонтали и вертикали заметны и тревожны. Нарушение целостности городского ландшафта в тонком соотношении его компонентов, деформация визуального сценария, развернутого в пространстве и времени, наиболее очевидны, если речь идет о водном ландшафте Петербурга. Современные проблемы идентичности, существования и эволюции «пространства Петербурга» определяют актуальность формирования системных подходов к взаимодействию объекта и контекста. Это направление позволяет наиболее полно реализовать потенциал средового подхода, для которого парадигма контекстуальности является одной из главных методологических основ. Диалектика взаимодействия «дизайн-контекст» в средовой коннотации прослеживается на примерах петербургской практики, на опыте научно-исследовательских работ магистратуры «Дизайн среды» Санкт-Петербургского государственного университета. Принципы взаимодействия в аспекте морфологии обозначены в качестве «векторов», определяющих основные ориентиры и направления средового подхода.
Theme:Архитектурный дизайн
Архитектура современного жилого квартала с сохранением идентификации исторического контекста
Aleksandra Eremeeva, Associate Professor, Chair of Design of Architectural Environment, St. Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering, St. Petersburg, Russian Federation
Overview: Целью работы является изучение принципов формирования архитектуры современного жилого квартала в историческом городе с сохранением идентификации места. Исследование данного вопроса особенно актуально для Санкт-Петербурга, где на территории бывшего промышленного пояса вблизи исторического центра сегодня формируется безликая среда жилых многоэтажных кварталов, не отличающаяся от городской периферии. Происходит потеря идентификации места и утрата связи с контекстом. Выявлено, что за рубежом практикуется применение дизайн-кода, что необходимо архитекторам для формирования целостной среды с общей стилистикой. Дизайн-код на предпроектной стадии фиксирует не только, как должны выглядеть фасады зданий, но и учитывает градостроительные принципы организации застройки. Кроме того, в понятие дизайн-кода могут включаться элементы идентификации места. Это особенно важно при создании современной архитектуры в исторически сложившейся среде, при реконструкции территории с сохранением памяти места, а также при освоении новых районов исторического города. В научной работе проведено исследование практики применения дизайн-кода в международном опыте на примере квартала Giovanni Spadolini (Флоренция), застройки переулка Saalgasse (Франкфурт-на-Майне), района Borneo-Sporenburg (Амстердам), района Хафен-Сити (Гамбург). В работе исследованы факторы, повлиявшие на принципы застройки рассмотренных территорий. Выявлено, что в каждом из примеров принципиальное влияние оказали исторические архитектурные традиции. В результате архитектура квартала современна, но при этом сохраняет идентификационные характеристики контекста. Результаты исследования апробированы в педагогической практике при работе со студентами кафедры Архитектурного проектирования СПбГАСУ над разработкой застройки кварталов Санкт-Петербурга в Купчино и Ржевка-Пороховые для конкурса «Петербургский стиль ХХI века», а также при проектировании на бывших промышленных территориях Выборгской стороны. В процессе разработки проектов найдены принципы и выделены средства архитектуры, с помощью которых может быть выражена идентификация Санкт-Петербурга и каждого района, в частности.
Theme:Архитектурный дизайн
Городское пространство суперэклектики
Vladimir Frolov, St. Petersburg, Russian Federation
Overview: В 2017 году нами был предложен термин «суперэклектика», который описывает современное состояние архитектурно-дизайнерской мысли, следующей за технологическим прогрессом. Вкратце повторив тезисы, лежащие в основе этого определения, мы попытаемся описать какое пространство производится в результате действия парадигмы, предполагающей возможность применения принципиально любых форм в любых сочетаниях. Мы покажем философские основания (спекулятивный реализм и коинсидентология), которыми питается суперэклектический дизайн, и одновременно отталкивающиеся от возникающих эстетических феноменов, автономно производимых архитекторами. Теоретические позиции будут проиллюстрированы проектами и постройками, а также средовыми решениями, возникающими сегодня в крупных городах, в частности в Петербурге. Кроме того, мы вспомним и ряд исторических примеров, которые, начиная с самой эклектики второй половины 19 века, служат ступенями к возникновению сегодняшнего радикально-эклектического состояния дизайна.
Theme:Архитектурный дизайн
12:05-13:05 Lunch
13:05-13:50 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Session 4
Геометрия плана в объектах дизайна среды: План как графическая композиция и как «партитура жизни»
Eugene Lobanov,
Overview: Современная архитектура, а также дизайн среды, зачастую ставят перед исследователями вопрос о соотношении принципов организации пространства и геометрических построений, используемых проектировщиками. Проблема функциональности в дизайне напрямую связана со всем многообразием материальных и нематериальных потребностей человека, а также с противоречиями между ними. Противоречивость эстетических критериев отражается в полемике авторов по поводу как минимализма, так и деконструктивизма в архитектуре и дизайне среды. Данная статья посвящена анализу различных подходов к рассмотрению структуры плана в архитектурных и дизайнерских объектах на примерах трудов П. Эйзенмана, К. Александера, Н. Салингароса и др. Исследуется вопрос об эволюции геометрических построений в проектах XX-XXI вв. Рассматриваются примеры использования евклидовой и фрактальной геометрии в архитектурно-дизайнерском проектировании, а также тенденции дальнейшего развития архитектуры и дизайна в аспекте формообразования. Особое внимание уделено трансформации проектных методов органической архитектуры в современной практике, а также принципам биофилического дизайна.
Theme:Архитектурный дизайн
Подготовка будущих дизайнеров к созданию текстов новой природы для современной школы: Педагогические аспекты в содержании обучения графическому дизайну
Tatyana Galaktionova, professor, Institute of pedagogy, Saint-Petersburg University
Elena Kazakova, Professor, St. Petersburg State University

Overview: Авторы убеждены, что подготовка студентов по направлению «Графический дизайн» должна включать освоение психолого-педагогического знания, в частности изучение актуальных тенденций создания учебных текстов. В докладе будут предложены рабочие определения ключевого понятия «тексты новой природы», определены особенности современного образования в условиях открытого информационного общества; обоснована междисциплинарная сущность проблемы подготовки будущих дизайнеров к созданию текстов новой природы для современной школы. Описаны имеющиеся тенденции использования текстов новой природы в педагогических целях на примере учебных ресурсов нового поколения. Проанализирован опыт Российской школы в проектирования текстов новой природы. Предложены современные педагогические решения, позволяющие заинтересовать будущих дизайнеров возможностью профессиональной самореализации в сфере образования 21 века.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
13:50-14:00 Transition Break
14:00-15:15 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Образовательно-творческие ресурсы мастер-классов для дизайнеров
Tatiana Zhuravskaia, Saint-Petersburg, Russian Federation
Overview: Мастер-классы – известная и проверенная на протяжении длительного времени форма передачи знаний, умений, навыков, технологий и методов в процессе коммуникации от мастера к ученику или группе учеников. Накоплен богатый практический опыт организации и участия в мастер-классах для дизайнеров. Необходимо изучить и оценить их форму, содержание, цели, задачи, методы проведения и создание условий для эффективного использования ресурсов. Это позволяет говорить о расширении границ школы, города и страны, т.к. есть опыт проведения международных мастер-классов с одновременным участием мастеров из разных стран. В докладе рассмотрена типология мастер-классов, приведены примеры из практики их проведения, сделаны выводы о неиспользованных ресурсах и путях совершенствования в будущем.
Theme:Обучение дизайну
Дизайн музейно-образовательных событий: О дизайн-порождающих контекстах, музейной институции и образовательном процессе
Aleksei Boiko, Associate professor, Department of Design, Saint-Petersburg State University, Saint-Petersburg, Russian Federation
Overview: Музей и образование формируют собственные запросы и практики в сфере дизайна, трансформируясь и существенно изменяясь в ходе их реализации. Новое качество этот процесс приобретает, когда музей в виде институции и образовательный процесс интегрированы, и уже на основе инновационного единства взаимодействуют с Дизайном и его практическими приложениями применительно к взаимосвязанной череде событий. В докладе анализируются условия, видимые и мыслимые следствия рассматриваемой ситуации.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
Дизайн в контексте музея (университета, города, области): Опыт междисциплинарного проектирования (графический, средовой, мультмедийный дизайн)
Svetlana Vitkovskaya, Saint-Petersburg, Russian Federation
Overview: Музей как контекст в комплексном проектировании на кафедре дизайна СПбГУ используется давно и успешно. Дизайн-проекты, ориентированные на сопровождение музейной деятельности, отличаются особенным содержанием и образностью. Начало работы в области музейного дизайна было связано с небольшими городскими музеями. Далее полученный опыт прошел апробацию в работе с музейным комплексом СПбГУ. В настоящий момент на кафедре ведется работа по проектированию дизайн-сопровождения деятельности областного краеведческого музея. В процессе работы над проектами возникла необходимость в междисциплинарной коллаборации. В музейном проектировании находится место графическому, мультимедийному и средовому дизайну. Об этом опыте сотрудничества пойдет речь в докладе.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
15:15-15:30 Coffee Break
15:30-17:10 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Мультимедийные технологии в проектной деятельности студентов на средовом и графическом дизайне факультета Искусств СПбГУ
Iliana Makhovikova, Tutor, phD, Graphic Design, Envinronmental Design, SPBU, Saint-Petersburg, Russian Federation
Overview: В статье определяются новые мультимедийные продукты с целью применения их в музейной экспозиционной образовательной среде. Предлагаются методы музейного, выставочного и мультимедийного дизайна. Как прием в анимации, выполняется расстановка акцентов на внутрикадровом действии повествовательности события, взаимодействии персонажа с объектами окружающей среды, способах трансформации объектов, далее выстраивается последовательность кадров, и, таким образом, разыгрывается сюжет. В работах применяется принцип вертикального монтажа.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
Концептуальное моделирование в контексте управления творческим процессом и дизайн-образования
Aleksandra Tolstova, Department of Design, Saint-Petersburg State University, Saint-Petersburg, Russian Federation
Overview: Генерирование проектной идеи создает неоспоримые конкурентные преимущества в реальном дизайн-проектировании, участии в конкурсах, научной и учебной деятельности. В магистерской программе СПбГУ за это отвечает специальная учебная дисциплина «Концептуальное моделирование средовых объектов», которая позволяет углубить знания и навыки в этой области. Цель данной дисциплины в стратегии образовательной программы «Дизайн среды» состоит в комплексной работе со всеми параметрами среды: материальными, функциональными, социальными, эмоциональными и эстетическими для прогнозирования процесса, постановки пространственных экспериментов, поиска эмоционально-художественных состояний. Задачи, решаемые в процессе освоения дисциплины: 1) сделать доминантой проектных технологий поиск организационно-технологических идей; 2) использовать цели формирования среды как источник ее образа; 3) моделировать, анализировать и оценивать варианты реализации особенностей среды; 4) воспринимать в качестве источника идей формирования среды все компоненты, явления и процессы окружающего мира. Алгоритм моделирования средового объекта имеет многоступенчатую структуру. Цель исследования влияет на выбор направления моделирования. Процесс моделирования должен отвечать принципам комплексности, перспективности, интегральности, равнозначности, методологического единства художественных и рациональных установок. В качестве инструмента при построении любой концептуальной модели необходимо применять логические и эвристические методы и приемы решения творческих задач. Объект моделирования необходимо рассматривать как единство пространственной структуры, функциональной организации и предметного наполнения. Анализ его проблем, потенциала и рисков становится базой любого направления моделирования. В результате последовательной работы становится возможным получить экспериментальные модели развития объекта исследования, результатом критического анализа которых становится появление дизайнерской (технологической, сценарной) модели и художественной (образной) идеи средового объекта. В совокупности они формируют основу проектной концепции. Реализованный в материальной форме объект транслирует положенную в его основу идею своим пользователям. В результате трансформации через индивидуальное восприятие возникает эмоционально-образное содержание среды.
Theme:Обучение дизайну

Mar 3, 2019
08:30-09:00 Conference Registration Desk Open
09:00-09:15 Daily Update
09:15-09:50 Plenary Session
09:50-10:25 Plenary Session
10:25-10:55 Garden Conversation
10:55-11:00 Transition Break
11:00-12:15 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Времени не хватает. Неизбежность трансформации парадигмы UI/UX дигитальных часов будущего: Проблемы формирования инновационных подходов к UI/UX-проектированию интерфейсов портативных устройств
Maxim Filippov, Docent, Graphic Design, Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, St. Petersburg, Russian Federation
Nikita Gerasimov, Docent, Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, Russian Federation

Overview: В настоящее время рынок цифровых часов выглядит оптимистично и ярко. Изделия этого типа стали своеобразным символом нового отношения к портативным дигитальным устройствам. Ореол инновационности умных часов сегодня — своеобразный сигнал миру привычных вещей человека о том, что ждёт их завтра. Дизайн формы, сама меняющаяся философия, ультимативно демонстрируют новое видение судьбы классического измерителя времени. Однако, при ближайшем рассмотрении видно, что сам объект — современные умные часы — упрямо повторяют «движения и походку» своих предков — механических, кварцевых или даже электронных наручных часов. Дизайнеры словно нарочно используют «партитуру дизайнерских возможностей» UI/UX 90-х гг. ХХ века. Функциональный ассортимент, интерактивные паттерны, сама эргономика, наконец — все говорит лишь о цифровом реплицировании облика часов прошлого столетия.. Перефразируя Генри Форда: зачастую, современные умные часы — лишь более быстрая лошадь. Но никак не автомобиль. Совершенно ясно, что понимание подходов к проектированию UI/UX, методов его формирования и сам взгляд на инновационные дигитальные часы в свете концепций развития современной индустрии, таких как “wearable”, нуждается в серьезном переосмыслении. Авторы освещают данную проблематике и отвечают на вопрос: почему текущая проектная парадигма пользовательского опыта умных часов обязана трансформироваться в новую дизайн-философию «часов будущего»?
Theme:Визуальный дизайн
Применение методов ТРИЗ при проектировании обучающей интернет-платформы: Проблемы адаптации инструментов ТРИЗ для решения проектных задач
Alina Bobrova, Master's student, Graphic design, St. Petersburg Stieglitz Academy of Art and Design
Overview: Каждому специалисту творческой направленности необходимо постоянно совершенствовать свое мастерство решения задач для собственной конкурентоспособности в условиях XXI века. Общеизвестно, что в профессиональной творческой среде превалирует системный подход, позволяющий дизайнеру вести работу над проектом поэтапно. Однако результаты применения этого подхода можно значительно усовершенствовать, интегрировав в него четкий алгоритм действий, а, главное, научив дизайнера рассматривать любую задачу как противоречие. Данными преимуществами обладает Теория решения изобретательских задач, методы которой вот уже на протяжении нескольких десятилетий помогают таким ведущим компаниям как Samsung, Ford, Gillette, Kodak достигать идеальных функциональных решений в дизайне. Необходимость изучения и использования дизайнером методик ТРИЗ очевидна, однако, специалисты данной теории в своем большинстве рассредоточены за пределами России и не проводят частное обучение методам работы по ТРИЗ. Актуальность данной проблемы заключается в разработке принципов проектирования на основе ТРИЗ, помогающих дизайнерам создавать эффективные решения, используя современные инструменты выполнения проектных задач. Как правило, позитивный пользовательский опыт строится на грамотном проектировании модели взаимодействия пользователя с цифровой средой. Решение данной проблемы может быть реализовано на интернет-платформе, на которой можно разместить и систематизировать ТРИЗ-инструментарий с примерами решения задач по данной методике. Для иллюстрирования эффективности ведения работы с помощью методов ТРИЗ при проектировании обучающей интернет-платформы следует применить такие инструменты данной теории как Алгоритм решения изобретательских задач и приемы устранения изобретательских противоречий. В работе автор рассматривает подход к созданию обучающей платформы с применением методов ТРИЗ при ее проектировании, а также формулирует принципы адаптации многих ключевых понятий ТРИЗ для решения задач специалистов творческой направленности: АРИЗ, принципы устранения противоречий. В заключении автор доказывает преимущество совмещения системного подхода и методов ТРИЗ.
Theme:Визуальный дизайн
12:15-13:15 Lunch
13:15-14:55 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Принципы визуальной организации информации и взаимодействия в проектировании геоинформационный системы на примере GIS для Красной Поляны
Anna Driga, Department of Design, Saint-Petersburg State University, Saint-Petersburg, Russian Federation
Dr. Anna Zyrianova, Associate Professor , Faculty of Arts, St. Petersburg State University
Anna Zimovtseva, -, St. Petersburg State University, Russian Federation

Overview: Работа посвящена исследованию принципов проектирования геоинформационных систем от постановки задачи до организации экрана. Описаны этапы проектирования с нуля: предпроектные исследования и обработка информации, постановка задачи, ux/ui проектирование, тестирование. Освещены доступные методы получения и обработки информации на этапе предпроектных исследований, а также доступные источники. Методы определения целевой аудитории, основной потребности, препятствий. Раскрываются механизмы создания стратегии пользовательского взаимодействия с интерфейсом и принципы создания эргономичного понятного дизайна.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
Инновационные методы обучения основам дизайн-проектирования
Konstantin Startcev, St. Petersburg, Russian Federation
Overview: В рамках данной темы вначале обращается внимание на несколько проблем, с которыми сталкивается преподаватель на начальном уровне обучения: низкий уровень подготовки студентов по данному профилю, размытое представления о будущей профессии, слабая погруженность в контекст современного искусства. Наличие активного общения студентов с виртуальной средой при отсутствии визуальной культуры запутывает эстетические ориентиры. Абстрактное и метафорическое мышление слабо развито. Учитывая это, студентам предлагается ряд последовательных заданий, развивающих самые необходимые качества для творческой деятельности: вкус, творческую интуицию, фантазию, инициативу, умение «рассказывать истории», интерес к новым технологиям, лидерские качества. Мастер класс основан на примере некоторых студенческих курсовых заданий, которые находятся в контексте  актуальных проблем и тенденций современного графического  дизайна. Примеры студенческих работ и комментарии к ним продемонстрируют инновационные методы обучения дизайн-проектированию на кафедре Дизайна. В показе используются фрагменты курсовых заданий:  «Стул», «Очки», «Да-Да», «Буква–знак», «Японские трехстишия». Также будет показано множество выдающихся дизайн-графических работ знаменитых мастеров из разных стран и школ, подтверждающих актуальность данной методики
Theme:Обучение дизайну
Методика и практика обучения иностранных студентов (Китай) на кафедре Дизайна СПбГУ: Сравнительный анализ и особенности обучения графическому дизайну студентов из Китая в Санкт-Петербурге
Julia Laputenko, senior lecturer, Design, St. Petersburg University, St. Petersburg, Russian Federation
Overview: В докладе рассматриваются методические наработки и практический опыт обучения китайских студентов на кафедре дизайна СПбГУ. Рассматривается сравнительный опыт особенностей обучения студентов графическому дизайну в Китае (на примере опыта ведения курса графического дизайна в Университете ДженьДжоу (Китай)), и на кафедре Дизайна СПбГУ. Анализируется практический опыт защит курсовых и дипломных проектов иностранных студентов на кафедре Дизайна СПбГУ.
Theme:Обучение дизайну
14:55-15:10 Coffee Break
15:10-16:00 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Региональная секция
Проблемы проектирования перспективной системы управления wearable-интерфейсом «Smart Glove Device» для полярных регионов: Проблематика создания инновационного девайса и способы устранения противоречий в процессе проектирования
Miss Lyudmila Skachkova, Second-year Master Student, Graphic Design, Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, Saint Petersburg, Russian Federation
Overview: Активно развивающиеся передовые технологии в области «умного текстиля» позволят в будущем размещать visual touchscreen прямо на одежде, что сделает ее перспективным способом управления интерактивной системой, независимой от сторонних устройств. Но подобный wearable-интерфейс имеет ряд проблем, которые необходимо решить для комфортного пользования продуктом. Smart Glove Device — пример такого концепта, спроектированный в рамках курсового задания и не имеющий аналогов, основан на современных разработках в сфере Smart Textile и представляет собой термоперчатку с расположенным на ее тыльной стороне сенсорным интерфейсом. Форм-фактор обусловлен географической применимостью: устройство предназначено для использования в экстремальных условиях полярных и субполярных регионов, где из-за низкой температуры окружающей среды батареи разряжаются за считанные минуты, а сама техника не может полноценно функционировать. Термическая устойчивость в подобного рода климатических зонах делает Smart Glove Device максимально эффективным и конкурентоспособным устройством. Наряду с вышесказанным, в статье сделан особый акцент на то, что интерфейс «умной перчатки» ориентирован на пользователя, т. е. составляющие visual touchscreen подстраиваются под положение человека (user interface orientation). Подобное проектирование требует аналитического анализа взаимодействия с системой, который учитывает оценку удовлетворенности пользователя — один из критериев юзабилити согласно ISO-9241. В процессе проведенного анализа, опираясь на методы измерения степени удовлетворенности, автор разработки выделил основные проблемы управления wearable-интерфейсом (например, эргономические особенности текстильного изделия и масштаб интерактивных элементов сенсорного экрана). В данной статье раскрывается проблематика, определенная в процессе проектирования перспективной системы управления Smart Clove Device, а также способы ее решения, основанные на научных и теоретических знаниях.
Theme:Визуальный дизайн
Проектирование и разработка мобильного приложения для информационной поддержки проведения "Фестиваля уличных театров"
Pavel Shcherbakov, Associate Professor, Faculty of Arts, St. Petersburg State University, Saint-Petersburg, Russian Federation
Alexander Ivanets, student, Faculty of Arts
Dr. Anna Zyrianova, Associate Professor , Faculty of Arts, St. Petersburg State University
Daniil Kirillov, student, Faculty of Arts

Overview: Представляемая работа посвящена обеспечению информационной поддержки проведения ежегодного "Фестиваля уличных театров", проводимом на Елагином острове в Санкт-Петербурге. Реализацию проекта осуществляли совместно группы студентов магистратуры "Графический дизайн" и образовательной программы "Прикладная информатика в области искусств и гуманитарных наук". В 2019 году оргкомитет фестиваля принял решение разработать мобильное приложение для информационной поддержки в предфестивальный период и в период проведения фестиваля. Описаны этапы проектирования и разработки приложения с самого начального этапа: формулировка требований и разработка технического задания, разработка вариантов концепции интерфейса в условиях перехода от использования полиграфических информационных материалов и веб-сайта к мобильному приложению, выбор финального варианта, согласование элементов дизайна разрабатываемого приложения с его функциональностью и особенностями мобильных устройств.
Theme:Тема 2019: Дизайн + Контекст
16:00-16:25 PARALLEL SESSIONS
Room 8 Подведение итогов региональной секции
16:25-17:00 Closing Session and Award Ceremony