XVII Congreso Internacional del Arte en la Sociedad

Resumen

El taller se basa en la teatralidad y la corporalidad como expresión identitaria y de un imaginario cultural desde las resistencias y contra-hegemonías. A diferencia de la concepción de lo teatral como representación y recepción, la teatralidad gira en torno a la funcionalidad del teatro como acto. Este acto consiste en el tiempo detenido de una vivencia, de un sueño, de un declaración o de una rebeldía. Y esto se consigue a través de una imagen, un movimiento o una acción específica, concreta. Es un acto establecido en la teatralidad como escenario ideográfico de representación de las experiencias. La teatralidad como práctica cultural es una tentativa de respuesta a esquemas de dominación y opresión. Básicamente, consiste en la exploración de los dispositivos sociales donde se reproducen dichos esquemas por medio de las lógicas cotidianas. Se materializa a través de acciones, imágenes, archivos, etc., que nos permiten descubrirnos y descubrir otros espacios de convivencia desde la expresividad y desde una estética que tiene en cuenta las experiencias históricas de las comunidades y las personas. La propuesta forma parte de una línea de investigación llevada a cabo desde hace años a través de la praxis socio- artística compartida con diferentes grupos sociales y culturales: mujeres en contextos de violencia de género, alumnado de diferentes universidades (Universidad Pablo de Olavide, Universidad Nacional de Costa Rica, UNESP de Brasil, Universidad de Granada, PUCP y ENSAD de Perú, etc.) y, de manera más continuada, con grupos y personas en contextos de exclusión y opresión.