XVIII Congreso Internacional del Arte en la Sociedad

Resumen

Este póster científico, partiendo de mi propia experiencia e interés como pintora, pretende ofrecer algunas respuestas a las numerosas incógnitas que puede plantearse el espectador ante la representación pictórica de la figura humana tales como: ¿Qué importancia puede tener la persona representada para el artista? ¿Cuál puede ser su historia personal? ¿Qué relación puede mantener con el pintor? A través de esta investigación se pretende también aportar una visión diferente de cómo analizar las obras de arte, al considerar la relación artista y modelo como un enfoque específico. El objetivo principal del presente trabajo es discernir si la mirada del pintor proyectada a través del trabajo creativo es un medio apto para la indagación en la psique de las personas, prestando una especial atención a las hipotéticas fluctuaciones que entre pintor y modelo pueda la obra propiciar, sea a priori, durante o a posteriori de su realización. La investigación consiste en una combinación de enfoques metodológicos y diversas fuentes de datos: análisis formal y psicológico de algunas de las obras más emblemáticas del arte del siglo XX. Se procede al análisis histórico, sociológico y psicológico de la obra de tres artistas contemporáneos: los griegos G. Rorris y C. Botsoglu y el chipriota C. Stefanu. Se realizaron a los artistas mencionados tres entrevistas en profundidad y se analizaron cuatro de sus obras como casos de estudio.