Abstract

Dentro de la variedad de áreas de conocimiento que constituyen sus etapas de educación infantil y primaria, la educación artística constituye una opción muy efectiva para potenciar de manera integral todas las capacidades sensibles, expresivas, creativas y reflexivas del alumnado y a su vez dar respuesta a sus necesidades de saber y conocer todo lo que les rodea. En este orden de ideas el docente como agente promotor de la transformación de su institución educativa a través de experiencias de aprendizaje significativo tiene la posibilidad de lograr a través de su praxis profesional que los niños descubran este mundo por medio del arte en sus jornadas diarias. Aunque muchas veces tras este objetivo se enfrente al obstáculo de contar con una poca formación sobre los diversos avances técnicos y conceptuales que se han dado en la expresión artística en los últimos años, lo que limita sus posibilidades para incentivar las capacidades antes enunciadas. Es frente a esta situación, que los programas de formación continua en educación artística atendiendo los nuevos alfabetismos destinados a los docentes constituyen una opción de apoyo eficaz en la búsqueda por alcanzarlo. Con relación a ello; el presente trabajo de investigación está orientado en analizar los aportes conceptuales, pedagógicos y didácticos que producen que este tipo de procesos formativos proporcionados a docentes pertenecientes a claustros de centros de educación infantil y primaria en proceso de transformación. Desde el estudio de dos casos específicos: la experiencia académica experimentada por docentes de educación infantil y primaria de las Escuelas Joan Miró Canovelles y la Ferrer i Guàrdia Granollers lideradas y ejecutadas por el CESIRE, Centro de Recursos Pedagógicos Específicos de Apoyo a la Innovación y la Investigación Educativa del Departamento de Educación de la Generalidad de Cataluña.